洛神赋图创作背景_顾恺之洛神赋图创作背景

洛神赋图创作背景_顾恺之洛神赋图创作背景

       下面将有我来为大家聊一聊洛神赋图创作背景的问题，希望这个问题可以为您解答您的疑问，关于洛神赋图创作背景的问题我们就开始来说说。

1.中国十大名画

2.洛神赋图作者是谁？

3.《洛神赋图》的历史价值是什么？

4.中国最好看的画

5.名扬中外的画有哪些？

6.洛神图(元代卫九鼎创作绘画作品)详细资料大全

中国十大名画

       中国十大名画洛神赋图、五牛图、富春山居图、百骏图、清明上河图、汉宫春晓图、韩熙载夜宴图、步辇图、唐宫仕女图、千里江山图。

1、洛神赋图

       藏馆：现存有宋代摹本5卷，分别收藏在中国北京故宫博物院（两件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。创作背景：东汉末年份三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。

2、五牛图

       在当时农耕占据很重要的位置，在大肆兴农的背景下，作者用5头牛来作画，既表达了当时社会的农耕的重要性。又含蓄地将当时心里想说的话表达出来，自己一家5兄弟对君主的忠心。

3、富春山居图

       原本是天骄之子的元代画家黄公望，却生不逢时，命运多舛，在历经错失机会，被诬陷入狱等事件后，开始领悟了什么是“无为”，后来从事山水画，后与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。晚年因酷爱富春山水，在青茗筲箕泉（今新民乡庙山坞）结庐定居。

4、百骏图

       来自意大利米兰的传教士郎世宁，却一不小心成了清代宫廷绘画领袖。在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风，这幅画就是这样的情况下用了4年时间完成的。

5、清明上河图

       在南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐，处于一触即发的边缘，当时却粉饰在一派升平的假象中。

6、汉宫春晓图

       明代时的江南一带工商业已经非常的发达，经济发展迅速，并且已经出现了资本主义萌芽。描绘初春时节宫廷内的日常琐事，後宫佳丽百态比如说：折枝、妆扮、歌舞、弹唱……等等。

7、韩熙载夜宴图

       贵族出身的韩熙载，深谙官场之道，在动荡的社会形势下，为韬光养晦，不惜牺牲自我形象。营造出一副夜夜笙歌、宾客纵情嬉戏的假象出来，李煜就是皇帝派顾闳中去韩府时了解情况，并将此现象绘制出来的。

8、步辇图

       此图描绘的是唐贞观十五年（641年），唐太宗李世民接见迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。

9、唐宫仕女图

       唐代是封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画师们一般取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。

10、千里江山图

       当时民不聊生，国土沦丧，很多爱国人士把收复国土的理想寄情于艺术创作中，宋徽宗也是这样的一个统领者。宋徽宗虽然治国不行，但倒是一个好画师，而18岁的天才少年王希孟就是他一手调教出来的。

洛神赋图作者是谁？

       名称晋顾恺之洛神赋图

       类别中国古画

       年代宋代摹本

       文物原属故宫旧藏

       文物现状分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。

       简介

       该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。

《洛神赋图》的历史价值是什么？

顾恺之。

       《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

中国最好看的画

       《洛神赋》以其华美的词藻和音乐性，以及如真似幻的人神相恋故事，历代以来不但成为脍炙人口的文学作品，而且是画家经常表现的故事画题材。

       依其所图写内容的完整程度而言，这些表现《洛神赋》故事画的作品，又可分为图写全本故事情节的“洛神赋图”，含仅图写洛神形象来代表全则故事的“洛神图”两大类。

       《洛神赋图》，相传是东晋名画家顾恺之根据曹植文学作品《洛神赋》的故事情节所创作的故事画。曹植原文借对梦幻之镜中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。

扩展资料：

       背景

       历史环境的影响：魏晋南北朝在中国历史上是一段战乱频繁，复杂多变而又分裂的时期。政治的不稳定、时局的混乱动荡，虽带来了经济的普遍衰退，却反而前所未有的丰富的文化的内容与内涵，这是中国古代思想文化一个自由解分、赋予智慧和才情的时代。

       尤其人物画在这样的背景下也依托于文学创作，产生了快速的发展。

       儒家思想的影响：早在秦汉时期，由于儒家思想一统天下，人物画必然被统治者当作宣传政教的工具，因为山水画和花鸟画无法很直观的教育人们该如何才能符合上层社会所要求的道德标准，只有人物的行为举止很形象的刻划出来才能被群众普遍接受，并以其为行动指南。

       百度百科－洛神赋图

名扬中外的画有哪些？

       中国最好看的画，回答如下：

       1、洛神赋图

       藏馆：现存有宋代摹本5卷，分别收藏在中国北京故宫博物院（两件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。创作背景：东汉末年份三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。

       2、五牛图

       藏馆：北京故宫博物院馆。创作背景：在当时农耕占据很重要的位置，在兴农的背景下，作者用5头牛来作画，既表达了当时社会的农耕的重要性，又含蓄地将当时心里想说的话表达出来，自己一家五兄弟的忠心。

       3、清明上河图

       藏馆：北京故宫博物院。创作背景：在南宋与金的12世纪，矛盾和矛盾异常尖锐，处于一触即发的边缘，当时却粉饰在一派升平的假象中。

       4、千里江山图

       藏馆：北京故宫博物院。创作背景：当时民不生，很多人士把收复土的理想寄情于艺术创作中，徽宗也是这样的一个，徽宗虽然治国不行，但倒是一个好画师，而18岁的天才少年王希孟就是他一手调教出来的。

洛神图(元代卫九鼎创作绘画作品)详细资料大全

       第一幅、洛神赋图

       《洛神赋图》是东晋顾恺之所创作的一幅著名画作，是中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。

       画作根据曹植文学作品《洛神赋》的故事，从内容情节、人物刻画、环境描绘进行创作。全画笔法恰如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。

       第二幅、清明上河图

       《清明上河图》为北宋画家张择端创作的风俗画，是他仅存的传世精品，中国十大传世名画之一，属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”。

       作品采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京（又称东京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋全盛时期都城汴京繁荣的见证。

       第三幅、千里江山图

       《千里江山图》（别名：宋王希孟千里江山图）是北宋王希孟创作的绢本设色画，是中国十大传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。

       该画将烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，表现了青年画家严谨的生活态度。

       第四幅、富春山居图

       《富春山居图》是元朝画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一。

       该作品是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

       第五幅、唐宫仕女图

唐宫仕女图是唐代繁盛时期为贵族女子作画的系列，被称为“中国十大传世名画”之一，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

       《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

       以上内容参考?百度百科——洛神赋图

       以上内容参考?百度百科——清明上河图

       以上内容参考?百度百科——千里江山图

       以上内容参考?百度百科——富春山居图

       以上内容参考?百度百科——唐宫仕女图

中国古代十大名画

        《洛神图》是元代画家卫九鼎创作的一幅纸本水墨人物画作品。现收藏于台北故宫博物院。

        《洛神图》以单一人物为主，意在突出洛神的灵韵。 画家以简率的淡墨刻划远景的山丘，使得江面益发显得空旷清新。幅中主要是用纤细绵长而柔韧的白描线条绘就，墨色轻淡，更衬托出主角人物的娴静幽雅，绝尘出世。

基本介绍 中文名 ：洛神图 作者 ：卫九鼎 创作年代 ：元代 画作类型 ：水墨人物画 规格 ：纵90.8cm，横31.8cm 材质 ：纸本 现收藏地 ：台北故宫博物院 作品别名 ：洛神赋图 画作内容,创作背景,艺术鉴赏,形象,构图,技法,名家点评,后世影响,历史传承,重要展览,作者简介, 画作内容 该画作以白描表现洛神，脂粉未施、素服无华、体态轻盈、凌波江上之状。她的脸呈长椭圆形，五官细致，柳叶眉、丹凤眼、悬胆鼻、樱桃嘴，耳无饰物，造型端丽。她的长发中分后束，一部分在身后结为盘髻，一部分在头顶上梳作长辫，后绕成扭转的单，高耸而微微地倾向脑后。 上方有作为远景的山丘，以简率的淡墨刻划，丘壑隐现。 人物下方为荡漾的清波，和缓舒展、粗细变化极微。 图中钤有清初张孝思、梁清标及清内府鉴藏印，右上部有倪瓒题诗。诗曰：“凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身。能赋已输曹子建，善图唯数卫山人。”款署：云林子题卫明铉洛神图，戊申。 创作背景 此图取曹植《洛神赋》词意而作。无作者款识、印章，但凭借元末画家倪瓒的题识，可判定此图为卫九鼎传世孤本。倪瓒诗题中款署“戊申”应为明洪武元年（1368年），此图大致亦应作于同时。 元代文人画以清润、雅逸为其艺术特征。卫九鼎等代表性画家基本都以李公麟为楷模，因此在技法和风格上无不打上文人画的烙印，卫九鼎的人物画以遒劲细腻的线条，和简洁蕴藉的风格见长。《洛神图》即为此种风格之典型画作。 艺术鉴赏 形象 《洛神图》所绘洛神身材修长，秀丽而端庄，飘举的衣带衬托出其正乘云徐徐行于浩淼的水波之上。其转身回眸，神情婉转。她以45°斜角的站姿面对观者。长发中分后束，一部分在头顶上梳作鬓辫，高耸而微微地倾向脑后。这高扬的鬓辫不但表现出它本身的轻盈状，同时也增加了视觉上的韵律感。 构图 《洛神图》取纵构图，以一个狭窄的空间突出洛神的翩翩之姿，不再沉湎于《洛神赋》本身丰富多采的情节发展，舍弃场面而单取人物，采用单幅标帜构图，也即以单幅的洛神像代表整个《洛神赋》的故事。这种构图模式由于简单易行，且更倾向于对人物本身形象的刻画。 技法 《洛神图》以白描绘人物，线条爽利流畅。飘忽的衣带有节制地飞扬著，波纹的横鳞与人物的纵势正构成一种大关系的对比，而在大面积的波纹横鳞中，不失机宜地以某些圆卷的云纹加以间隔形成一种变化节奏，造成虚实相生的效果。服饰线条描绘用“高古游丝”描，细劲飞动，很好地表现了“翩若惊鸿、婉若游龙”的神态。 名家点评 中国文艺评论家协会副主席陈振濂《时替风移——从顾恺之到卫九鼎的〈洛神图〉》：“与顾恺之的注重情节发展因而人物甚多相比，卫九鼎的突出洛神这单一形象，无疑更切近于近世的趣味——这是一种不面面俱到、以虚化实的文人画惯用的技巧，只不过它未必以水墨清华表现、而出之以白描人物罢了。” 后世影响 卫九鼎这幅《洛神图》的重要性，在于他仅以一个代表性的图像来表现整个《洛神赋》的故事。这种标帜式的构图法以一代全，简单易画，有别于六朝和宋代以来所采用的连续式构图法和单景系列式构图法。它成为后来明、清，甚至近、现代的画家在表现《洛神赋》故事时最常用的构图模式。 历史传承 《洛神图》在清初经张孝思、梁清标等人鉴藏，之后流入清廷内府，为北京故宫旧藏。现收藏于台北故宫博物院。 《洛神图》在清内府《石渠宝笈·初编》等有著录。 重要展览 2017年10月，台北故宫博物院举办“国宝的形成——书画菁华特展”，《洛神图》为展品之一。 作者简介 卫九鼎（约1300—？），元代画家，字明铉，天台（今属浙江）人。工界画，善山水，师王振鹏，笔力遒劲，工细精微。传世作品有《洛神图》《溪山楼观图》。

       中国古代十大名画：

       1、洛神赋图

       藏馆：现存有宋代摹本5卷，分别收藏在中国北京故宫博物院（两件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

       创作背景：东汉末年份三国，曹植和随从在归途中经过长途跋涉，极度疲惫的情况下，在黄昏的时候停歇在洛水边，恍惚中邂逅美丽的洛神仙女，两人一见倾心。

       主要内容：描绘了三国时期的才子曹植和洛水女神跨物种的爱情故事。

       意义：洛神赋图是人类绘画艺术史上第一部连环画；曹植的文，顾恺之的画；诗、画结合的典范。

       2、五牛图

       藏馆：北京故宫博物院馆。

       创作背景：在当时农耕占据很重要的位置，在大肆兴农的背景下，作者用5头牛来作画，既表达了当时社会的农耕的重要性，又含蓄地将当时心里想说的话表达出来，自己一家5兄弟对君主的忠心。

       主要内容：这5头牛，从左至右一字排开，神态各异，昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒等动作，着重表现牛的健壮和既倔强又温顺的性格，生动地表现了五牛的不同神态。仔细看它们的眼睛，会发现这五头牛拥有人的性格和情感，典型的以物寄情。

       意义：唐代政治家韩滉唯一存世的作品，是我国目前发现的最早的纸质绘画，也是代表唐代花鸟畜兽画最高成就之一。

       ps：这幅画只在每年的9、10、11月份接受展览。

       3、富春山居图

       藏馆：前半段，浙江省博物馆；后半段，台北故宫博物院。

       创作背景：原本是天骄之子的元代画家黄公望，却生不逢时，命运多舛，在历经错失机会，被诬陷入狱等事件后，开始领悟了什么是“无为”，后来从事山水画，后与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。晚年因酷爱富春山水，在青茗筲箕泉（今新民乡庙山坞）结庐定居。

       主要内容：描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，表达了作者亲近自然，回归自我，的隐逸之情。

       意义：中国十大传世名画之首，中国山水画的巅峰之作，元代写意画风的典型代表作。

       4、百骏图

       藏馆：中国台北“故宫博物院”。

       创作背景：来自意大利米兰的传教士郎世宁，却一不小心成了清代宫廷绘画领袖，在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风，这幅画就是这样的情况下用了4年时间完成的。

       主要内容：其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

       意义：这是中国十大传世名画中唯一一幅带有西方色彩的画作。

       5、清明上河图

       藏馆：北京故宫博物院

       创作背景：在南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐，处于一触即发的边缘，当时却粉饰在一派升平的假象中。

       主要内容：记录了北宋末、徽宗时期，汴河两岸的自然风光和城内的建筑特征，以及民生的“繁华”景象。为后世研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，具有很高的历史和艺术价值。

       意义：北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，世界上罕见的文化遗产。

       6、汉宫春晓图

       藏馆：中国台北“故宫博物院”

       创作背景：明代时的江南一带工商业已经非常的发达，经济发展迅速，并且已经出现了资本主义萌芽。

       主要内容：描绘初春时节宫廷内的日常琐事，後宫佳丽百态比如说：折枝、妆扮、歌舞、弹唱……等等，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。

       意义：中国“重彩仕女第一长卷”；成为当时仕女画的时代典范。

       7、韩熙载夜宴图

       藏馆：现存宋摹本，绢本设色，藏于北京故宫博物院。

       创作背景：贵族出身的韩熙载，深谙官场之道，在动荡的社会形势下，为韬光养晦，不惜牺牲自我形象，营造出一副夜夜笙歌、宾客纵情嬉戏的假象出来，李煜就是皇帝派顾闳中去韩府时了解情况，并将此现象绘制出来的。

       主要内容：描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。

       意义：中国古代画的最高峰，也是中国画发展的一个分水岭。

       8、步辇图

       藏馆：北京故宫博物院

       创作背景：此图描绘的是唐贞观十五年（641年），唐太宗李世民接见迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。

       主要内容：唐太宗李世民便装接见吐蕃赞普松赞干布派来迎娶文成公主的使节禄东赞的情景。

       意义：代表初唐人物画的最高绘画水平，最早记录藏族与中原地区友好往来的历史画卷。

       9、唐宫仕女图

       藏馆：中国台北“故宫博物院”。

       创作背景：唐代是封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，画师们一般取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。

       主要内容：《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，包括《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《宫乐图》。

       全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。

       意义：展示了“回眸一笑百媚生”的唐代美女形象，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

       10、千里江山图

       藏馆：北京故宫博物院

       创作背景：当时民不聊生，国土沦丧，很多爱国人士把收复国土的理想寄情于艺术创作中，宋徽宗也是这样的一个统领者，宋徽宗虽然治国不行，但倒是一个好画师，而18岁的天才少年王希孟就是他一手调教出来的。

       主要内容：全卷从左至右大致可分为五段景色描绘，每段画布之间，都以江面隔开，又以桥梁、游船、渔舟衔接或呼应。

       意义：我国画史上青绿山水的稀世杰作。

       非常高兴能与大家分享这些有关“洛神赋图创作背景”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。