箜篌引怎么读_李凭箜篌引怎么读

       大家好，今天我来和大家聊一聊关于箜篌引怎么读的问题。在接下来的内容中，我会将我所了解的信息进行归纳整理，并与大家分享，让我们一起来看看吧。

1.箜 是什么字啊，怎么读的？

2.李凭箜篌引的主旨是什么

箜 是什么字啊，怎么读的？

       箜 kōng

       (1) 〔～篌〕古代弦乐器，像瑟而比较小，弦数从五根至二十五根不等。

        (4) 笔画数：14 部首：竹字头

        —————————————————————————

        常用词组

        ----------------------------------------------------------------------

        箜篌

        kōnghóu

        [harp,an ancient plucked stringed instrument] 古代来自西域的译词。一种我国古代的拨弦乐器,最初名曰“坎候”弦数因乐器大小而不同,最少的五根弦,最多的二十五根弦,分卧式和竖式两种。琴弦一般系在敞开的框架上,用手指拨弹。

        卧箜篌

        远在春秋战国之时，我国南方楚国就已经有和琴、瑟相象的卧箜篌了，汉代，卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入《清商乐》中。

        它当时有五弦十余柱，以竹为槽，不仅流行于我国中原和南方一带，还流传到我国的东北和朝鲜，在隋唐时还东传日本，卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中，《通典》曰：“箜篌，旧制一依琴制，今按其形似瑟而小，七弦，用拨弹之，如琵琶也。”以后，在我国日渐销声匿迹，被表现力丰富的琴、筝所代替。然而卧箜篌在朝鲜却得以传承，经过历代的流传和改进，而成为今日之玄琴。在日本，因经由当时的百济国(朝鲜)传入，而称其为百济琴。

        竖箜篌

        竖箜篌历史悠久，源远流长，音域宽广，音色柔美清澈，表现力强，古代除宫廷雅乐使用外，在民间亦广泛流传。

        竖箜篌也称“胡箜篌”，其外型既有和西方竖琴相象的角形箜篌，也有琴头加饰的风首箜篌和龙首箜篌。东汉之时，竖箜篌由波斯经西域传入我国，是西域古乐器。《隋书·音乐志》云：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”《通典》也说：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，用两手齐奏。”这说明竖箜篌是由西域传人中原的。

        竖箜篌多以丝为弦，元代也有以为钢弦的。东汉时用于宫廷，隋唐时用于龟兹、疏勒、西凉、高丽诸乐，敦煌隋唐壁画中的许多乐舞场面都有竖箜篌。宋时用于教坊。据《东京梦华录》记载：“初十日天宁节……教坊乐部，列于山楼下彩棚中，次列箜篌两座。箜篌高三尺许。”

        在新疆克孜尔尕哈干佛洞第23窟和库木吐拉干佛洞63窟中都有竖箜篌的描绘。乐工身披彩带，上身半裸，双目下视正用左臂夹着竖箜篌，两手拨动琴弦。壁画中的竖箜篌很典型，但遗憾的是当年艺术家没有画出竖箜篌的弦数。这种竖箜篌体积不大，竖抱在胸前弹奏，比那种立地竖起的箜篌显得小巧玲珑。

        东汉时期，竖箜篌就随着丝绸之路上的商贾往来，由西域传入我国中原。它在隋唐时代，用于“胡乐”的龟兹、疏勒和高昌诸乐以入高丽乐中。由于它有弦数组，不仅能够演奏旋律，也能奏出和弦，在独奏的伴奏方面，都较其它乐器更为优越。后来箜篌又东渡日本，在奈良东大寺的正仓院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。

        这种有曲形共鸣槽，并有脚柱，张着二十多条弦的竖箜篌，在中国乐坛上盛行于晋到隋唐时代。宋吴自牧《梦梁子》卷三里曾这样描写道：“高三尺许，形如半边木梳，黑漆缕花金装画台座，张二十五弦，一人跪而交手臂之。”这是大型的箜篌。

        另外还有一种比较小的箜篌，是左手托着箜篌，右手弹奏，多用于仪仗音乐中。今天，古代的箜篌实物虽已不存，但在我国大同云冈石窟有奏乐场面的浮雕上、敦煌的“隋唐乐队”壁画上和五代前蜀皇帝王建墓的浮雕上，都能见到弹奏箜篌的人像。

        凤首箜篌

        凤首箜篌是东晋之初由印度经中亚传入我国的，四百年多以后，唐德宗(公元780一805年)时，从强国(今缅甸)也传进了凤首箜篌。《通典》云：“凤首箜篌，颈有轸。”这是颈有辖的一种凤首箜篌，至今还在缅甸流传，称“桑柯”或弯琴，也叫缅甸竖琴。

        凤首箜篌在隋唐用于天竺乐、高丽乐中。古代描写箜篌的诗屡见不鲜。古乐府《孔雀东南飞》中就有刘兰芝“十五弹箜篌”的诗句。最著名的一首是唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》。这首诗是李贺在京都长安作奉礼郎小官的三年间写的，诗中所提到的李凭是当时宫廷里著名的乐工。诗云：

        吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

        讧娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

        昆山玉碎凤凰喉，芙蓉泣露香兰笑。

        十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

        女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

        梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

        吴刚不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

        这首诗是唐诗中描写音乐题材的名篇，它以一场秋雨为线索，明写天气变化，暗述李凭演奏箜篌的过程，并借神话来写听众，富有强烈的浪漫主义色彩。

        诗一头，就把人们引入一个不同凡响的音乐境界。技艺高超的乐师李凭，在天高气爽的秋日弹奏精致的箜篌，吸引了天空流云停步聆听，引起了湘妃素女愁哀思。

        进而作者从更多的侧面描摹箜篌奇异变幻的声音，或以情响声，声清脆，象昆仑山美五破碎；音高昂，如凤凰放了歌喉。乐曲悲凉，叫芙蓉哭泣垂泪，旋律欢快，令香兰含笑仲头。

        紧接着诗人想象的翅膀又飞到了古代的神话传说里：那优美的音乐，扣动天帝的心弦，那激越的声响，震破了女娲所补的苍天，那精妙的乐曲，唤起了音乐能手神妪习练的兴趣。那非凡的旋律，连月宫的吴刚和玉兔也听得入了神、着了迷。

        这首诗想象丰富，比喻新奇。尽管我们无法听到李凭弹演箜篌的音响，但诗人借用了人们生活中熟悉的音乐形象贴切地细加描摹，使我们还能领略到一些当年演奏时的动人情景，并感受到乐曲的高低强弱、松紧缓急、抑扬顿挫的节奏和旋律变化。

        真是：“如闻其声，如见其人”了，这种笔态横生，奇思奔放的描写，天地动容，山河呼应，使音乐形象更鲜明地突出起来。诗人以昆玉、凤凰、芙蓉、香兰发出的某种声音来夸张地比喻箜篌弹奏的乐曲，是以这些事物本身所具有的特征给人们——和美感：昆玉宝重、凤凰高贵、芙蓉俏丽、香兰幽美。它们的象使人喜爱，人神往，音乐形轻提供广阔飞腾的空间。

        诗人用了极富浪漫主义色彩的文辞，用花草动容、寒气消失、神人感奋、鱼蚊欢舞、吴刚停斧、玉免忘寒的场面，夸张而又准确地表现了李凭弹奏箜篌的魅力。声、情。景融为—体。到了似实似虚、似真似幻的境界。

        箜篌盛行于汉、唐时期，它是唐十部乐中重要曲乐器之一，在宋、元两代继续流传，明末渐少使用，以至失传达三百年之久。为了挽救这古老的乐器，前些年，我国音乐研究部门根据历文资料再制了它，使古老的箜篌复活了。

        新制成的箜篌，装有两排同样的弦，每排有四十四根。由于是双排弦，它可以演奏两个声部的复调旋律。色柔美清澈，表现力强，同时可以模仿古筝的推、揉、控、龈和模仿古琴的泛音奏法。如今箜篌常用于独奏。重释相为鞘舞伴奏，并在民族乐队中应用，探受听众的喜爱。月宫的吴刚和玉兔也听得入了神、着了迷。

李凭箜篌引的主旨是什么

       李凭箜篌引是唐代诗人白居易创作的一首长诗，描写了一位箜篌手李凭在黄昏时弹奏箜篌，吸引了一位路过的官员前来聆听，而李凭却因思念远方而掉下眼泪。

       李凭箜篌引原文：

       塞外音书断，原上草，一岁一枯荣。

       野火烧不尽，春风吹又生。

       远芳侵古道，晴翠接荒城。

       又送王孙去，萋萋满别情。

       李凭老病无妻，茕茕孑立空房。

       独学寒史读，十年入军行。

       军行终不利，孤掌难鸣琴。

       欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

       箜篌调弦思杳然，清商怨慕咸阳城。

       云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

       花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

       此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

       李凭箜篌引翻译：

       背对着大漠，听音书已经断绝，

       草原上，一年一度地枯荣交替。

       野火燃尽不了所有的青草，

       春风吹过又生出新绿。

       远古的香气侵袭古老的路，

       碧绿的山峦接绵延不绝的荒城。

       孟子曰：“大音希声，大象无形。”

       你送走王孙，泪水沾湿了眼角。

       李凭没有妻子，年老体衰，孤独地立在空房里。

       独自读着古代的史书，十年奋斗终于入了军队。

       然而，军队生涯并没有如他所愿，

       他的琴声独自回荡在这漫长的夜里。

       想要轻骑逐敌，却身陷大雪之中，

       那时，箜篌调声，只有思念杳然。

       清商怨慕咸阳城，

       怨念的美妙乐声向天空飘扬。

       这天空中，有谁寄来了美丽的锦书？

       当雁儿回来，满月升起，这时你

       却只能悲叹花自飘零水自流，

       那相思之情随着岁月飘逝，

       残留着两地的空虚和孤单。

       眉头下却仍在执着，心底里仍在思念不止。

       李凭箜篌引 ?6?1李贺

       吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

       江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

       昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

       十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

       女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

       梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

       吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

       （2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

       （3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

       江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

       起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

       二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

       优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

       “颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

       “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

       第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

       第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

       十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

       “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

       “昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

       “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

       思考： “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？

       “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

       “昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

       “凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

       “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

       “香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

        “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

       下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

       首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

       第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

       梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

       吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

       诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

       “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

       “秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

       神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

       这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

       好了，今天关于“箜篌引怎么读”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“箜篌引怎么读”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。