似花还似非花_似花还似非花 也无人惜从教坠

       现在，请允许我为大家分享一些关于似花还似非花的相关信息，希望我的回答可以给大家带来一些启发。关于似花还似非花的讨论，我们开始吧。

1.水龙吟非常的大气磅礴，它表达出什么思想？

2.似花还是非花

3.“似花还似非花，也无人惜从教坠。”出自哪位诗人的词？

水龙吟非常的大气磅礴，它表达出什么思想？

       “似花还似非花”，苏轼开篇即显非凡。这一句既是咏物，又是言情。杨花虽然名为花，与百花一样开于春季，又随春去，但又没有花的形态和芳香，很难让人把它当成一种花来看待。

       所以苏轼说它是花又不是花，这样的着笔点不但一针见血地指出了杨花的特性，还饱含着词人对杨花的判断，因而具有了一定的人情味。后一句“也无人惜从教坠”的人情味就更浓厚了。刘熙载《艺概·词曲概》说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

       “坠”是杨花飘落之形态，但与百花凋谢不同，任杨花怎样飘落都无人怜惜，这正是它的“非花”所致。然而仔细品味，我们可以淡淡地感受到词人言语间对杨花的缕缕情意。“抛家傍路，思量却是，无情有思”一句承接上句的杨花坠落，将杨花飘落说成是离开家园。

       将离枝说成是“抛家”，已让杨花带上了人的感情色彩，“无情有思”也就顺理成章。杨花的离去是为无情，而它的“傍路”又写出了它的依依不舍之状。正如杜甫《白丝行》所言：“落絮游丝亦有情。”

       接着，苏轼又运用了他丰富的想象力，将飘零的杨花比成一位风姿卓越、受尽离愁的思妇。她柔肠寸断，因春困未去，她的眼睛欲开还闭，因朦胧而更带情。她在梦中随风而去，寻找自己的情郎，在快要寻到之时，忽然又被窗外的春莺唤醒。

       在这里，苏轼为杨花找到了灵魂，化作一位为情所扰的美妇人，她做着恼人的春梦，一路寻夫。此处借用唐人金昌绪的《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，花人合一，将杨花的离愁与忧怨表现得极为传神。

       “不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”词人不是遗憾杨花飞尽，只可惜西园中红花已谢，再难连缀。苏轼笔锋一转，将伤杨花转为了伤春。从另一个层面而言，“不恨”是为“有恨”，词人伤感春逝，而杨花凋落正意味着春色已逝。

       词人看似无情，实则关心着杨花的命运。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”杨花飞尽，词人似乎再无可写，但苏轼更进一步，写杨花的最终命运：一场晨雨，花踪何处？却是粉身碎骨，一池浮萍。

       词人追根究底，可见其对杨花之痴情。而当词人看到那满池的浮萍，其对春天逝去的感伤就更为深刻了。

       “春色三分，二分尘土，一分流水。”苏轼竟然想到要三分春色，并把逝去的春天两分归于尘土，一分归于流水。这样的想象何其妙哉！苏轼对这样的写法也颇为自得，在《临江仙》中就有“三分春色一分愁”，《雨中花》中也有“不如留取，十分春态，付与明年”这样的句子。

       在此词中，对于杨花而言，确实是两分尘土，一分流水，此处与前面杨花“傍路”、“一池”相呼应，有理有据，令人信服。“细看来，不是杨花点点，是离人泪”，写到此处，词人故技重施，又将杨花比人。从这个比喻的相似度上来看，杨花与眼泪又十分形象。

       杨花坠落，飞散天涯，而思妇的眼泪也如飘零的杨花一样纷纷而下。此情此景，实在令人动容。难怪张炎在《词源》中评价此词“后段愈出愈奇。”

       苏轼的这首《水龙吟》正如开篇那句“似花还似非花”，无惜中有人惜，无情中有情，无思中有思，不恨中又有恨。

       这样，整首词实中有虚，虚中有实，使得虚实相间，句句相承，实在妙趣横生。而此期间缠绵在整首词中的幽怨与春恨更得以晕染，随着那空灵飞动的杨花落在读者的心间。

扩展资料

       《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

       宋代：苏轼

       似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

       不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

       译文：杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，细细思量仿佛又是，无情，实际上则饱含深情。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。

       正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园，满地落红枯萎难再重缀。

       早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。仔细看来，那全不是杨花啊，点点全是分离人的泪。

       此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。

       全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。

       百度百科-水龙吟·次韵章质夫杨花词苏轼

似花还是非花

       出自;苏轼

       水龙吟

       次韵章质夫杨花词

       似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

       不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪

“似花还似非花，也无人惜从教坠。”出自哪位诗人的词？

       原文

        水龙吟? 次韵章质夫杨花词

        宋.苏轼

        似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

        不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。

        译文

        杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

       我不怨恨杨花已经落尽，恨只恨那西园，百花凋落难重缀。早晨一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化作一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。细细看，那不是杨花，点点全是分离人的眼泪。

        感悟

        苏词。以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。

        杨花即柳絮，它“似花”，色淡无香，形态碎小，隐身枝头，不为人注目爱怜。它“非花”，却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光。杨花离枝坠地，飘落无归。它被抛离在家乡路旁，细细思量仿佛无情，实则饱含深情。

        柳枝似怀人的柔肠，柳叶似迷离的双眼，想要开放，却又紧紧闭上。思妇的寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。明写思妇，暗赋杨花，花人合一。

       思妇梦魂随风而去，寻觅心上人，却又被黄莺儿把无情叫起。“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”。缠绵哀怨而又轻灵飞动。

        杨花飞落，落红无数，无计留春住。暮春风雨，更添愁绪。雨汇成河，汩汩流淌，如思妇的眼泪。

        虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。“春色三分，两分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”情景交融，与上阕“似花还似非花”相呼应，画龙点睛，余音缭梁。

       分类: 人文学科 >> 中国文学

        问题描述:

        1.李清照2.苏轼3.欧阳修4.李煜

        解析:

        水龙吟 次韵章质夫杨花词

        似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

        不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。

       先看一下关于这首词的写作背景：此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。苏轼与章质夫信云："……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。"

        下面是关于这首词，朋友的解说和他的观点：

        第一句：“似花还似非花，也无人惜从教坠。”因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。

        这里用了似是非是一词，在感觉上有远看一朵花，近看是幅画而恍然大悟的惊喜，不禁赞叹它的神奇。“从教坠”是任凭的意思，无人惜，任杨花坠落。我道：是随风而落。朋友言：从这句来，应该是没风，自然慢慢坠落。我想被风吹落和自然坠落，还是有区别的。正好突出了，前面这个“惜”字，这种连风儿都懒得理会，更不要说人来惜的幽怨。再看下一句：“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一句，他把描写杨花，慢慢引申到写人上来。“抛家傍路”本是描写杨花离开枝头坠落，依依不舍之意。这里用“抛家”带有人的感 *** 彩，用杨花暗指人远去了，或许还是个赶着做事，无暇顾及其它的人。“思量却是，无情有思。”杨花离开枝头是无情，傍在路旁是有情。亲人远去，是无情。赶着做事是有情。细思量，有情乎？无情乎？如果说这一句是引申到人，那下一句“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”就完全是拟人化写法了。一幅女子柔肠寸寸绕心头，睡眼朦胧间，双眸似开还闭、似醒还睡，愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。更加衬托出杨花飞飞洒洒，无风自坠的美态。这里的抛家，和拟人，也为后面的孤独埋了伏笔。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”这句完全承接了上句的女子，女子困难眠是为什么？梦中随风万里，找寻郎的去处。偏这梦又被莺啼惊醒，委实让人着恼。

        这上阕在我看来，对杨花的描写已是出神入化。而古往今来，都说妙就妙在下阕。“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。” 杨花飞尽，还有来年再开，那恨在那呢？花落了却难再上枝头。这里的花前面指杨花，后面我觉得是泛指。“落红”有“残红”之意，也可暗指初夜。“落红难缀”，也就是说：我此身已属了，可你却离开了，让我怎么办的意思。这里也暗合了尾字“泪”。“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。”一场春雨过后，那抛家傍路的柳絮何处去了呢？只剩下一池的碎萍。可以想象，“晓来雨过”指昨夜里还相聚呢，天亮时才离开，才更觉心酸，何况还有上面的“困酣娇眼”为铺垫，睡醒了，郎却无踪。这一池萍碎，碎了萍，更碎了心。“春色三分，二分尘土，一分流水。”我们在网上看到有人说“三分春色即三分杨花”，这样的解释不敢苟同，这三分春色，该是指春色三分，并不只有杨柳可代，这春色三分，有二分已经落了，傍土而去，剩下一分，也只是一池碎萍。三分也并非是把春色划成三等分，是把事物量化来作形象化比喻，让我们在脑中完成一个鲜明的画面。真是神来之笔，已达生花之境。“细看来，不是杨花，点点是、离人泪。”这是结尾“不是杨花，是离人泪”，用的是肯定句，暗合上面女子的思郎之情。让情感达到升华。这时，还有什么话可以说的呢。杨花似花，杨花非花，杨花是愁，杨花是泪。

        苏轼是北宋豪放词派的先驱，而这首词却是属于婉约派的。单从咏杨花来说，这词无可挑剔,但结合了当时作者的心境，反而觉得让此文为之失色。当时，苏东坡贬谪黄州，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝庭就是他的郎。他仍盼望朝庭能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的理想、抱负，同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。对功名如粪土，他还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。

       好了，今天关于“似花还似非花”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“似花还似非花”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。